艺术:西格伦·贡纳斯多蒂尔(Sigrun Gunnarsdóttir) 艺术家西格伦·贡纳斯多蒂尔(Sigrun Gunnarsdóttir)于1950年出生并成长在法罗群岛的埃伊迪村(Eiði)。也是她从小对视觉艺术的兴趣开始的地方。 在埃伊迪村（Eiði），她作为一名专业艺术家，发展了自己高度独特的艺术世界。 西格伦·贡纳斯多蒂尔(Sigrun Gunnarsdóttir)的绘画既简单又复杂。它们以安静的音调与我们互动，促使我们反思。她绘画的主题，占据了普通人的生活，提出了大量存在的问题。除其他外，西格伦(Sigrun)的图案源于冒险和传说，代际交流，格陵兰岛和熟悉的人故事。 她的第一批作品清楚地表明，她完全掌握了自然主义的绘画风格，但在90年代中期，她进入了一个符号的艺术世界，其表达更加直率，也可能带有超现实主义色彩。 从那时起，她一直在发展独特的象形文字世界。 她从眼前的主题转开，而绘画则是根据自己的思维过程演变而来。 西格伦·贡纳斯多蒂尔(Sigrun Gunnarsdóttir)从孩提时代就对绘画感兴趣。 她的祖父尼尔斯·克鲁斯（Niels Kruse，1871-1953年），法罗群岛的第一位景观画家，在她成长的过程中见证了她的作品并听到了她的叙述，对她的生活至关重要。 西格伦（Sigrun）一直都想成为一名艺术家，在艺术创作中，她得到了家中的支持。 1971年，年仅21岁前往哥本哈根，以罗伯特·阿斯库·詹森（Robert Askou Jensen）为老师，在格莱普特凯特绘画学校(Glyptoteket)（1971-73）学习。 他鼓励他的学生申请丹麦皇家美术学院。 1973年至1980年，她被学院录取并学习。 她的教授包括威廉·弗雷迪（Wilhelm Freddie）和斯文·达斯高（Sven Dalsgaard）。西格伦（Sigrun）于1980年定居在埃伊迪村(Eiði)，她的工作室现在就设在那里。 在她的职业生涯中，西格伦·贡纳斯多蒂尔(Sigrun Gunnarsdóttir)举办过各种各样的个人和团体艺术展览。 她的绘画已被广泛展出，除了在北欧国家的艺术展览之外，她还曾在纽约T.A.G.画廊，北京阳光国际博物馆和京都雅佛(JARFO)美术馆。 2018年，她在法罗群岛艺术博物馆举办了首次回顾性展览。 此外，她还为法罗群岛的教堂和公共建筑创造了装饰物。 母亲的两幅肖像 第一枚邮票图案展示了她的母亲特蕾莎(Teresa)在埃伊迪村(Eiði)（2019）。 我们看到一位老妇人坐着编织。 她穿着日常的衣服，在她面前的桌子上，我们看到两个“drýlar”（新烤的无酵法罗群岛面包）和一本圣经。 您几乎可以闻到刚考好的面包的味道，听到编织针的嘎嘎声以及编织羊毛鞋在地板上的轻柔低语。 一只可爱的狗卧在她的脚边。 在墙上，我们看到了一张特蕾莎(Teresa)的照片，从厨房的窗户可以欣赏到外面优美的风景。 这是一幅特定时间和地点的绘画，来自埃伊迪村（Eiði）的伊维尔·伊·乔约夫（Yviri íGjógv）某间厨房，清楚地展示了Risin 和 Kellingin的景色（巨人和女巫，靠近埃伊迪村的两个海栈）。 这实际上是村里每个人都知道的的一个真正女人的画像。 第二枚邮票图案邀请我们进入一个老妇人舒适的厨房。 这个女人看起来很自信，她有强壮的手臂和双手。 她戴着围裙，正在给孙女一块面包。 我们看到奶奶的脸颊， 她转向孙女。中间是两者之间的牢固纽带。 一本黑色的圣经显眼地放在前面明亮的黄色桌子上，在妇人的右后方，我们看到一扇敞开的门的轮廓，很明显地构成了这幅画的框架，就像第一幅画中发生的那样。 尽管绘画中各种物品丰富多彩，但一切似乎都非常和谐。 构图和宽大的色彩表面都保持平静，并且各种色调的柔和蓝色融合在一起前景和背景，从而收集图像。 一切都倾向于强调了一种平静，安然的气氛。 老妇人是西格伦·贡纳斯多蒂尔(Sigrun Gunnarsdóttir)艺术的主题。 近二十年来，她已经绘制了几种不同的版本。 在这里，西格伦（Sigrun）绘画了她的母亲和祖母，但精确而简单的表达方式，这一主题也具有普遍的人类意义-一个原型的描绘，一起全世界的共鸣。 这位睿智而有爱心的母亲，在生活的奋斗中得到磨练，她坚信自己的人生有更大意义和背景。真实地反映了当今以自我为中心的个人主义。 艺术家的母亲的主题是众所周知的。 在法罗群岛的艺术史中，我们有一些例子，如1934年萨马尔·琼森·米金尼斯(Sámal Joensen Mikines) 的我的母亲的画像，约1955年，露丝·史密斯（Ruth Smith）的我的母亲的肖像，1971年英加尔·雷尼（Ingálvur av Reyni）的我的母亲以及1992年 由扎卡里亚斯·海涅森（Zacharias Heinesen）创作的艺术家的母亲。所有这些作品都具有共同的发自内心，表现力和自然主义的观察力，同时专心探索形式和色彩。西格伦·贡纳斯多蒂尔(Sigrun Gunnarsdóttir)对法罗群岛的艺术历史做出了截然不同的贡献，她的绘画风格很简单，朴素并具有象征意义。 西格伦·贡纳斯多蒂尔(Sigrun Gunnarsdóttir)的每幅画都讲述一个故事。除了主题之外，她还塑造了象征、名言和其他具有启发性的日常事物的形象。西格伦（Sigrun）的标志之一是她对基督教的热爱。我们认识到她的符号是因为它们从一幅画迁移到另一幅画，并且无论这些符号是起源于基督教还是具有更普遍的性质，语境都会赋予其含义-当然，是在与观众的密切互动中。举个例子，我们可能会注意到门的另一端指向了从凡人生活到看不见的世界的过渡，提醒我们，这些老妇人已经接近尘世生活了。如果您仔细观察第一幅画，您会看到一只小鸟停在女人之间的地板上，她的狗静静地看着那只鸟。它本身什么也不做，不需要特别注意，但与其余部分一样重要。就像墙上特蕾莎(Teresa)的画像中的一句话：“忠于小事，因为你的力量基于小事上。”最后, 但并非不重要的一点是，我们注意到了面包。在基督教中，面包除其他外，代表着耶稣的身体，无论是分享还是为了物质和精神的食粮，正如主祷文中所说：“今天为我们提供日常的面包”。西格伦·贡纳斯多蒂尔(Sigrun Gunnarsdóttir)的作品涉及普通人的生活，在这种情况下，面包可以简单地代表一些基本的东西，如对所有人类共同的精神食粮的需求。第二幅画名为“满足饥饿的面包”（2014年）。在这里，我们可以感知到这幅画所传达的世代的相近。这幅画质疑我们的回忆，在家的感觉，以及柔和的声音会产生什么样的影响。 米尔詹·琼森（Mirjam Joensen） 艺术史学家
