2026年1月12日，法国邮政发行了一枚艺术系列邮票，邮票图案为阿尔贝托·贾科梅蒂的标志性作品《阳光明媚的早晨穿过广场的男人 - 1950》，以纪念他逝世60周年。
邮票边缘饰有阿尔贝托·贾科梅蒂的其他作品，例如《头像灯》（约1933-1934年）、《大女人 I》（1960年）和《情侣》（1926年）。
这些作品描绘了拉长的轮廓、躯体，以及无限空间中的半身像和面孔——这个空间既是精神的，也是物质的，它既可以用线条来定义，又主要由这些人物构成。这些人物最初呈现在观者眼前时，显得精致而近乎极简，仿佛被简化成一条线条，一幅素描。这些作品与周围环境融为一体，其材质之美令人着迷，笔触之鲜明，仿佛时间在此凝固凝留，凝视之眼已洞悉纯粹表象的本质。阿尔贝托·贾科梅蒂的雕塑作品辨识度极高，被世界各大博物馆收藏。它们散发着一种既存在又缺席的双重气息，引人驻足沉思，细细品味人体、人体比例、面容，以及动与静。这些作品为他漫长而多元的艺术生涯画上了圆满的句号，他的艺术生涯涵盖绘画、素描、雕塑和版画等多个领域。
贾科梅蒂的艺术生涯深受其父在故乡瑞士的艺术熏陶，后于1922年移居巴黎，在安托万·布德尔的工作室学习。在那里，他接触到了现代先锋艺术、非洲艺术和古埃及艺术，并与亨利·劳伦斯和奥西普·扎德金等艺术家建立了联系。安德烈·布雷顿的超现实主义也影响了他对物体的理解。他于1931年至1935年间加入了布雷顿的团体。但即便在那时，他也对人物形象和凝视的描绘很感兴趣，这也是他作品的主要主题之一。这一点在他的雕塑作品中已经有所体现：雕塑的尺寸先缩小后放大，因为一切都取决于透视。这一点在他战后为朋友和知己创作的肖像画中也显而易见，这些肖像画的人物包括米歇尔·莱里斯、让·热内以及日本哲学家、诗人、萨特译者柳井原作（柳井原作本人曾为他撰写过多篇文章）。1966年去世时，他已经确立了一种独特的风格，使他与当时正处于波普艺术、极简主义和观念艺术萌芽阶段的艺术家们截然不同。他至今仍是20世纪艺术界的绝对大师。
