流行文化——时尚

布兰卡·多纳西 (Branka Donassy)
布兰卡·多纳西是一位杰出的克罗地亚时装设计师，她的职业生涯塑造了克罗地亚当代服装的风格。她于20世纪70年代末开始从事设计工作，从一开始就展现出对前卫创新服装设计的浓厚兴趣。自1985年以来，她一直是ULUPUH应用艺术协会的成员。1988年，她与一群设计师共同创立了Modagram（1988-1998），这是一个致力于发展和国际推广克罗地亚实验性时装设计的时尚团体。

这位设计师的丰富作品以探索时尚与艺术之间的界限为特色。她以雕塑般的造型为标志，巧妙地构建了材料与表面、色彩与结构之间的关系，并运用精湛的工艺技巧。她的服装具有强烈的表演性，将服饰转化为一种媒介，用于反思身份认同、社会角色以及对身体的视觉感知。

多纳西 (Donassy) 持续参与克罗地亚及海外（包括巴黎和纽约）的众多展览和时装秀，展示其个人品牌。除了服装设计，她还为戏剧、芭蕾舞和电影设计戏服，并参与了将时尚拓展至艺术装置和雕塑领域的项目。

她的设计理念常常探讨社会主题，或从文学和美术中汲取灵感。例如，受科贝特·H·蒂格彭 (Corbett H. Thigpen) 的著作《夏娃的三张面孔》(The Three Faces of Eve) 启发而创作的《夏娃的面孔》(Eve's Face，1988)，展现了时尚、表演和视觉艺术的融合。这件服装超越了其功能性角色，成为复杂概念意义的载体，肯定了时尚作为探索身份和文化叙事手段的变革性作用。

尤拉伊·齐格曼 (Juraj Zigman)
尤拉伊·齐格曼是克罗地亚年轻一代时装设计师的代表人物，他的作品融合了高级时装、舞台表演和服装设计，塑造出视觉冲击力强、概念引人入胜的服装。他于1984年出生于里耶卡，并在米兰著名的欧洲设计学院（Istituto Europeo di Design）接受了专业的时装设计教育。在国际时尚圈积累了丰富的专业经验，并曾在意大利时装屋Roberto Musso工作后，他回到克罗地亚，于2008年创立了自己的品牌Zigman。他尤其擅长为舞台表演设计服装，包括为MTV、格莱美和全英音乐奖等国际音乐巨星的舞台演出，以及为电视节目和综艺节目设计的服装。他的作品以精湛的剪裁、巧妙的结构设计、对面料的敏锐感知及其在人体上的呈现方式，以及高超的缝纫技艺而著称，尤其擅长设计紧身胸衣——这种单品常常是他创作的灵感源泉。在他的作品中，例如“金色水母”（Golden Jellyfish）款式，性感和鲜明的女性气质贯穿始终，最终呈现出的服装不仅美观，而且极具视觉冲击力，堪称舞台服装的典范。

齐格曼在戏剧、歌剧和电视节目的服装设计领域也取得了成功，这印证了他设计的跨学科性质。在他的实践中，服装成为戏剧化的工具，而表演者的身体则成为视觉叙事和强烈情感体验得以实现的媒介。这种方法使得服装设计不仅能够吸引观众的目光，还能创造出强烈的身份、力量和戏剧性象征意义。

莱登科鞋业
莱登科是克罗地亚为数不多的几家仍然保留手工女鞋传统的手工艺企业之一，在斯普利特已有三十多年的家族经营历史。这家手工艺企业创立于1959年，目前由伊万和桑德拉·莱登科夫妇经营，他们传承着世代相传的技艺，并将其发展成为一种应用型制鞋艺术。

他们的产品以手工制作和天然材料（主要是皮革）为基础，并根据款式的具体要求添加装饰细节。这种方法融合了传统的设计和制作工艺，同时在鞋履制作中遵循人体解剖学和人体工程学原理。

他们的创作过程也凸显了其独特之处：设计灵感源于对自然的观察和个人的愿景，并最终转化为符合足部生理特征和顾客审美偏好的鞋款。“克罗地亚玫瑰”鞋款便是这种理念的体现，它强调定制化的功能性和舒适性，而非标准化的批量生产。该品牌的鞋履被广泛应用于舞台和公共演出，包括一些克罗地亚音乐艺术家在欧洲歌唱大赛等演出和活动中穿着，在舞台环境中，这些鞋款的精湛工艺得以充分展现。