Arte en movimiento
Jean Tinguely (1925-1991) habría celebrado su centenario en 2025. Su legado más significativo sigue vigente, incluyendo la Fuente del Carnaval de Basilea, que se celebra en el diseño de este sello.
La Fuente del Carnaval de Basilea presenta diez figuras danzantes y es un ejemplo típico de las creaciones de Jean Tinguely: sus obras abordan regularmente ideas como la función, el movimiento y el ruido de las máquinas. La colección más grande del mundo de sus obras se exhibe en el Museo Tinguely, también en Basilea, su ciudad natal. En esta entrevista, el director del museo, Roland Wetzel, analiza el legado de este importante artista suizo y su relevancia actual.
Sr. Wetzel, ¿cómo describiría la personalidad de Tinguely?
Tinguely era un talentoso creador de redes con un amplio círculo de amigos. Disfrutaba enormemente colaborando, experimentando y desafiando los límites al crear arte y exposiciones. Gracias a sus obras cinéticas, este brillante artista suizo es uno de los innovadores más importantes del mundo artístico internacional posterior a 1950.
¿Qué significa arte cinético?
Jean Tinguely es considerado uno de los pioneros del arte cinético; es decir, del arte que incorpora el movimiento como uno de sus componentes centrales. Le interesaba el funcionamiento, el movimiento y el sonido de las máquinas, así como su poesía intrínseca. Muchas de sus esculturas de máquinas funcionan con un motor y los visitantes pueden activarlas con solo pulsar un botón. Por ello, sus obras contrastan con las obras de arte tradicionales, que suelen ser estáticas. Tinguely buscaba que sus máquinas animaran a la gente a reflexionar sobre la industrialización y el papel de la tecnología en la sociedad moderna. Además, su arte suele ser irónico y humorístico, cuestionando la perfección mecánica de las máquinas e incorporando el azar como parte del proceso artístico.
¿Cómo es exponer obras basadas en el movimiento en un museo?
Nuestra colección comprende alrededor de 130 esculturas que pueden experimentarse de forma interactiva. Conservar estas obras es un gran reto, y mantenerlas en movimiento es una de las principales preocupaciones del departamento de restauración. La complejidad de esta tarea queda demostrada por el hecho de que no existe una estrategia de conservación universal: cada obra requiere una cuidadosa observación, documentación y una planificación individual a largo plazo. Para destacar este importante papel en el cuidado y la preservación de la obra de Tinguely, nuestro departamento de conservación ha abierto su estudio de exposiciones al público y ofrece a los visitantes una perspectiva de su obra.
¿Cómo ha influido Tinguely en la historia del arte suizo?
Tinguely produjo una obra sumamente creativa a lo largo de cuatro décadas y se reinventó una y otra vez. Utilizando enfoques radicales e innovadores como la máquina de dibujo Méta Matic, Tinguely cuestionó la relación tradicional entre los artistas, sus obras y sus espectadores. La destrucción de su pieza Homenaje a Nueva York, que presentó en el Jardín de Esculturas del Museo de Arte Moderno en 1960, también tuvo un gran impacto. Impulsó de la noche a la mañana la visibilidad de Tinguely en Estados Unidos, otorgándole un lugar destacado en la historia del arte.
¿Cuál es la importancia de su legado artístico en el mundo del arte actual?
Considero a Tinguely uno de los artistas más importantes de su tiempo, cuya obra sigue influyendo en jóvenes artistas tanto a nivel local como internacional. La excepcional calidad de su obra se refleja en su accesibilidad para todos. Los temas centrales de Tinguely, como la relación entre humanos y máquinas, la temporalidad, el factor azar, el juego, la sensualidad, la crítica del consumidor, la vida y la muerte, siguen siendo de actualidad y relevantes hoy en día.
¿Qué le desea a Tinguely por su centenario?
El Museo Tinguely desea que su obra siga inspirando a artistas contemporáneos y permitiendo que personas de todas las edades accedan al arte de una forma divertida.
