Art en mouvement
Jean Tinguely (1925 -1991) aurait eu 100 ans en 2025. Il nous a légué un précieux héritage, toujours en mouvement, à l’image de la fontaine du Carnaval, sujet du timbre commémoratif.
Avec ses dix personnages dansants, la fontaine du Carnaval de Bâle est emblématique de l’œuvre de Jean Tinguely, qui s’est particulièrement intéressé au fonctionnement, au mouvement et aux bruits des machines. La plus grande collection au monde de ses réalisations est exposée au musée Tinguely, également situé à Bâle, où l’artiste a grandi. Dans un entretien, Roland Wetzel, directeur du musée, nous parle de l’héritage de cet artiste suisse de renom et nous explique pourquoi il est tou- jours actuel.
Monsieur Wetzel, comment décririez-vous la personnalité de Jean Tinguely?
C’était un homme très doué pour les contacts, qui disposait d’un grand cercle d’amis. Il appréciait beaucoup les processus de création artistique et d’exposition collaboratifs, expérimen- taux et transfrontaliers. Avec ses œuvres cinétiques, ce brillant artiste suisse a fait partie des pionniers de l’art sur la scène in- ternationale après 1950.
Qu’est-ce que l’art cinétique?
Jean Tinguely est considéré comme l’un des précurseurs de l’art cinétique, c’est-à-dire d’un art où le mouvement joue un rôle central. Il s’est intéressé aux fonctions des machines, à leurs mouvements et à leurs bruits ainsi qu’à la poésie qu’elles recèlent. Nombre de ses sculptures de machines sont action- nées par un moteur et peuvent être mises en marche par les vi- siteuses et visiteurs par une simple pression sur un bouton. Elles contrastent ainsi avec les œuvres d’art traditionnelles, qui sont généralement statiques. Avec ses machines, Tinguely voulait inciter les gens à réfléchir à l’industrialisation croissante et au rôle de la technique dans la société moderne. De plus, son art était souvent ironique et humoristique, questionnant la perfection mécanique des machines et intégrant le jeu du ha- sard dans le processus artistique.
Pour un musée, qu’est-ce cela implique d’exposer des œuvres en mouvement?
Notre collection comprend environ 130 sculptures que le public peut découvrir de manière interactive. La conservation de ces œuvres représente un grand défi. Le maintien de leur mobilité fait partie des préoccupations centrales du service de restauration. La complexité de cette tâche tient au fait qu’il n’existe pas de stratégie de conservation universelle, mais que chaque œuvre exige une observation et une documentation mi- nutieuses, ainsi qu’une planification individuelle et prospective. Afin de souligner ce rôle important dans l’entretien et la préser- vation de l’œuvre de Tinguely, notre service de conservation a ouvert son atelier de démonstration au public, qui peut ainsi avoir un aperçu de son travail.
En quoi Tinguely a-t-il marqué l’histoire de l’art en Suisse?
Il a créé une œuvre hautement créative et n’a cessé de se ré- inventer pendant plus de quatre décennies. Avec des approches radicales et innovantes, comme la machine à dessiner Méta- Matic, il a remis en question le rapport traditionnel entre l’artiste, l’œuvre créée et son public. L’action de destruction Homage to New York, mise en scène par Tinguely en 1960 dans le jardin de sculptures du Museum of Modern Art, a également joué un rôle fondamental: du jour au lendemain, elle a fait grimper en flèche la notoriété de l’artiste aux États-Unis et lui a valu une place de choix dans l’histoire de l’art.
Quelle est l’importance de son héritage artistique dans le contexte actuel?
Je considère Tinguely comme l’un des artistes majeurs de son temps, dont le travail continue d’influencer de jeunes ar- tistes à l’échelle nationale et internationale. La qualité particu- lière de son œuvre se mesure à son accessibilité pour tous. Les thèmes de prédilection de Tinguely, tels que le rapport entre l’homme et la machine, la temporalité, le facteur hasard, le jeu, la sensualité, la critique de la consommation, la vie et la mort, sont toujours pertinents et actuels.
Que souhaitez-vous à Tinguely pour ce centenaire?
Le Musée Tinguely souhaite à son artiste local que l’œuvre qu’il a léguée continue à inspirer de nombreux artistes contemporains, tout en permettant à un maximum de per- sonnes de tous âges d’accéder à l’art de manière ludique.
