艺术的流动
让·丁格利（1925-1991）本应在2025年庆祝他的百岁诞辰。他最重要的遗产仍在流动——包括巴塞尔的狂欢节喷泉，这枚邮票的设计正是以此致敬。
巴塞尔的狂欢节喷泉以十个舞动的人物为特色，是让·丁格利创作的典型特征：他的作品经常涉及功能、运动以及机器发出的噪音等概念。世界上规模最大的丁格利作品收藏馆也位于他成长的城市巴塞尔的丁格利博物馆。在本次采访中，博物馆馆长罗兰·韦策尔探讨了这位重要的瑞士艺术家的遗产及其在当今依然具有重要意义的原因。
韦策尔先生，您如何描述丁格利的个性？
丁格利是一位才华横溢的社交达人，拥有众多朋友。在艺术创作和展览中，他非常享受合作、实验和突破界限。这位才华横溢的瑞士艺术家凭借其动态艺术作品，成为1950年代后国际艺术界最重要的创新者之一。
动态艺术的含义是什么？
让·丁格利被认为是动态艺术的先驱之一，动态艺术是指将运动作为其核心要素之一的艺术。他关注机器的运作、移动和发声方式，以及它们内在的诗意。他的许多机器雕塑都由马达驱动，参观者只需按下按钮即可启动。因此，他的作品与通常静态的传统艺术作品截然不同。丁格利希望他的机器能够鼓励人们反思工业化以及科技在现代社会中的作用。此外，他的艺术作品常常充满讽刺和幽默，质疑机器机械的完美性，并将偶然性融入艺术创作过程。
在博物馆展出动态艺术作品是什么感觉？
我们的藏品包含约130件可供互动体验的雕塑作品。保护这些作品是一项重大挑战，而保持它们的可移动性是修复部门的首要任务之一。这项任务的复杂性体现在，没有通用的保护策略，每件作品都需要仔细观察、记录并进行个性化的长期规划。为了强调丁格利在保护和保存作品方面的重要作用，我们的修复部门已向公众开放其展览工作室，让参观者有机会深入了解其作品。
丁格利如何影响了瑞士艺术史？
四十年来，丁格利创作了一系列极具创意的作品，并一次又一次地进行自我重塑。他运用诸如Méta Matic绘图机等激进创新的方法，质疑了艺术家、作品和观众之间的传统关系。1960年，他在现代艺术博物馆雕塑花园展出的作品《向纽约致敬》被毁，也产生了重大影响。这件作品一夜之间提升了丁格利在美国的知名度，使他在艺术史上占据了举足轻重的地位。
他的艺术遗产在当今艺术界有何意义？
我认为丁格利是他那个时代最重要的艺术家之一，他的作品至今仍在影响着国内外的年轻艺术家。他作品的卓越品质体现在它易于所有人理解。丁格利的核心主题，例如人与机器的关系、时间性、偶然性、游戏、感官享受、消费者批判、生与死，至今仍具有现实意义。
您对丁格利百岁诞辰有何祝福？
丁格利博物馆希望他的作品能够继续激励当代艺术家，并让所有年龄段的人都能以有趣的方式接触艺术。
