弗雷德里克·蒙波（Frederic Mompou）堪称当代全球最负盛名的加泰罗尼亚音乐家。他于1893年4月16日出生在巴塞罗那，并于1987年6月30日在同一座城市去世。 1909年，在师从佩雷·塞拉（Pere Serra）学习钢琴期间，蒙波在巴塞罗那的莫扎特音乐厅（Sala Mozart）聆听了加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré）的独奏音乐会，由此接触到了当时的音乐潮流；这次经历激发了他作为作曲家的创作冲动。经过两年的探索与尝试，他找到了属于自己的标志性和弦——那是一种带有金属质感的和弦，令人联想到他祖父经营的“登考斯铸造厂”（Fundición Dencausse）里那熟悉的钟声。自此，他开启了自己的创作生涯。 1911年10月，蒙波首次前往巴黎，并在那里度过了一个完整的学年。他师从费迪南德·莫特-拉克鲁瓦（Ferdinand Motte-Lacroix）——此人后来成为他作品的主要推崇者，并多次负责其作品的首演。此后，蒙波又多次回到巴黎继续深造；然而，第一次世界大战的爆发迫使他离开巴黎，回到巴塞罗那与父母团聚。在此期间，他创作了《亲密印象》（*Impresiones íntimas*）、《马槽》（*Pessebres*）、《儿童场景》（*Scènes d’enfants*）、《郊区》（*Suburbis*）和《魔法之歌》（*Cants màgics*）等作品，并与布兰卡福特（Blancafort）、托尔德拉（Toldrà）和格哈德（Gerhard）等其他年轻的加泰罗尼亚音乐家保持着密切交流。 1921年，蒙波在巴黎开始获得国际认可。当时，他的老师莫特-拉克鲁瓦在音乐会上首演了他的作品，这些作品赢得了评论界的高度赞誉——其中最引人注目的是埃米尔·维耶尔莫兹（Émile Vuillermoz）发表在《时代报》（*Le Temps*）上的一篇评论文章。从此，蒙波的名字开始与拉威尔（Ravel）、德彪西（Debussy）、福雷（Fauré）和萨蒂（Satie）等法国音乐大师相提并论。 1941年，蒙波永久回到了巴塞罗那。在那里，他结识了钢琴家卡门·布拉沃（Carmen Bravo），后者后来成为了他的妻子。他重新开始创作，结束了长达一段时期的创作沉寂。这开启了一个创作丰硕的阶段，一直持续到1979年；此后，由于健康问题，他的创作生涯彻底画上了句号。蒙波（Mompou）的音乐世界色彩斑斓、声响丰富、意象万千——这一切都折射出他所处加泰罗尼亚地区的本质。他性格沉静，善于观察，谈吐温和；他力求通过简约洗练的手法，表达内心深处蕴藏的深沉情感。 他的作品以钢琴曲为主，同时也涵盖了为其他乐器创作的乐曲，其中尤为值得一提的是他为声乐创作的作品。他的歌曲已跻身20世纪经典音乐作品之列。 他的贡献为他赢得了众多的致敬、荣誉、奖项及各类出版物——其中包括如今为纪念他而发行的纪念邮票。 蒙波基金会（Mompou Foundation）
