El 12 de enero de 2026, el servicio postal francés, La Poste, emitió un sello de su serie de arte con una obra icónica de Alberto Giacometti, "Hombre cruzando una plaza en una mañana soleada - 1950", para conmemorar el 60.º aniversario de su muerte.
Los bordes del sello están ilustrados con obras de Alberto Giacometti, como la lámpara "Cabeza" (circa 1933-1934), "Mujer grande I" (1960) y "La pareja" (1926).
Siluetas alargadas, cuerpos, pero también bustos y rostros en un espacio infinito: un espacio a la vez mental y físico, un espacio que puede definirse mediante líneas, pero que está habitado principalmente por estas figuras. Las figuras se presentan inicialmente como refinadas, casi minimalistas, reducidas a una sola línea, un dibujo. Estas obras absorben su entorno, tan cautivador es el material, marcado por la gestualidad, donde el tiempo parece condensarse y detenerse, como si la mirada hubiera penetrado la esencia misma de la apariencia pura. Las esculturas de Alberto Giacometti son reconocibles al instante y se encuentran en las colecciones de los museos más importantes del mundo. Irradian una sensación de presencia y ausencia, invitando al silencio y a la contemplación del cuerpo, sus proporciones, el rostro, por supuesto, el movimiento y la quietud. Coronan una larga y diversa carrera que abarca la pintura, el dibujo, la escultura y el grabado.
La carrera de Giacometti estuvo influenciada por el arte de su padre en su Suiza natal, y posteriormente por su traslado a París en 1922, donde estudió en el taller de Antoine Bourdelle. Descubrió la vanguardia moderna, el arte africano y el antiguo Egipto, a la vez que forjó vínculos con artistas como Henri Laurens y Ossip Zadkine. El surrealismo de André Breton, a cuyo grupo se unió entre 1931 y 1935, también influyó en su concepción del objeto. Pero incluso entonces, le interesaba la representación de la figura, de la mirada, uno de los temas principales de su obra. Esto ya es evidente en sus esculturas, cuyo tamaño se reduce antes de volver a aumentar, porque todo es cuestión de perspectiva. También es evidente en sus retratos de posguerra de amigos y confidentes, desde Michel Leiris hasta Jean Genet e Isaku Yanaihara, el filósofo, poeta y traductor japonés de Sartre, quien le dedicó varios ensayos. Cuando falleció en 1966, había establecido un estilo que lo diferenciaba de sus contemporáneos, que se embarcaban en los inicios del arte pop, el minimalismo y el arte conceptual. Sigue siendo un maestro absoluto del siglo XX.
