Искусство в движении
Жан Тэнгли (1925–1991) отметил бы своё 100-летие в 2025 году. Его важнейшее наследие всё ещё живо, включая фонтан «Карнавал» в Базеле, которому посвящена эта марка.
Фонтан «Карнавал» в Базеле состоит из десяти танцующих фигур и является типичным произведением Жана Тэнгли: его работы постоянно затрагивают такие темы, как функциональность, движение и шум, издаваемый механизмами. Крупнейшая в мире коллекция его работ представлена в Музее Тэнгли, расположенном в Базеле, городе, где он вырос. В этом интервью директор музея Роланд Ветцель рассказывает о наследии этого выдающегося швейцарского художника и о том, почему оно актуально и сегодня.
Господин Ветцель, как бы вы описали личность Тэнгли?
Тэнгли был одарённым коммуникатором с широким кругом друзей. Он с огромным удовольствием сотрудничал, экспериментировал и раздвигал границы при создании произведений искусства и организации выставок. Благодаря своим кинетическим работам этот блестящий швейцарский художник стал одним из важнейших новаторов в мире международного искусства после 1950 года.
Что означает кинетическое искусство?
Жан Тэнгли считается одним из первопроходцев кинетического искусства, то есть искусства, в котором движение является одним из центральных компонентов. Его интересовало, как работают, движутся и звучат машины, а также их внутренняя поэзия. Многие из его механических скульптур приводятся в движение двигателем и могут быть активированы посетителями одним нажатием кнопки. Таким образом, его работы контрастируют с традиционными произведениями искусства, которые обычно статичны. Тэнгли хотел, чтобы его машины побуждали людей размышлять об индустриализации и роли технологий в современном обществе. Более того, его искусство часто иронично и юмористично, подвергая сомнению механическое совершенство машин и включая случайность как часть художественного процесса.
Каково это – выставлять работы, основанные на движении, в музее? Наша коллекция насчитывает около 130 скульптур, которые можно увидеть в интерактивном режиме. Сохранение этих произведений – сложная задача, а обеспечение их мобильности – одна из ключевых задач отдела реставрации. Сложность этой задачи подтверждается тем фактом, что не существует универсальной стратегии консервации: каждая работа требует тщательного наблюдения, документирования и индивидуального, долгосрочного планирования. Чтобы подчеркнуть эту важную роль в сохранении и сохранении работ Тэнгли, наш отдел реставрации открыл для публики свою выставочную студию и знакомит посетителей с его творчеством.
Как Тэнгли повлиял на историю швейцарского искусства?
За четыре десятилетия Тэнгли создал множество высокохудожественных работ и постоянно переосмысливал себя. Используя радикальные и новаторские подходы, такие как рисовальный станок Méta Matic, Тэнгли переосмыслил традиционные отношения между художниками, их работами и зрителями. Уничтожение его работы «Посвящение Нью-Йорку», которую он выставил в Саду скульптур Музея современного искусства в 1960 году, также оказало большое влияние. Это в одночасье повысило известность Тэнгли в США, обеспечив ему выдающееся место в истории искусства.
Каково значение его творческого наследия в современном мире искусства?
Я считаю Тэнгли одним из важнейших художников своего времени, чьи работы до сих пор оказывают влияние на молодых художников как в США, так и за рубежом. Исключительное качество его работ отражается в их доступности для всех. Центральные темы Тэнгли, такие как отношения между человеком и машиной, временность, фактор случайности, игра, чувственность, потребительская критика, жизнь и смерть, по-прежнему актуальны и актуальны сегодня.
Что бы вы пожелали Тэнгли в честь его 100-летия?
Музей Тэнгли желает, чтобы его творчество продолжало вдохновлять современных художников и позволяло людям всех возрастов получать доступ к искусству в увлекательной форме.
