12 января 2026 года французская почтовая служба La Poste выпустила почтовую марку из своей художественной серии, посвященную культовой работе Альберто Джакометти «Человек, переходящий площадь солнечным утром — 1950», в ознаменование 60-й годовщины его смерти.
Рамки марки украшены работами Альберто Джакометти, такими как лампа «Голова» (около 1933–1934 гг.), «Большая женщина I» (1960 г.) и «Пара» (1926 г.).
Вытянутые силуэты, тела, а также бюсты и лица в бесконечном пространстве — пространстве, которое одновременно является и ментальным, и физическим, пространстве, которое можно определить линиями, но которое в первую очередь населено этими фигурами. Фигуры изначально предстают перед глазом как изысканные, почти минималистичные, сведенные к одной линии, к рисунку. Эти работы впитывают окружающую среду, настолько завораживает материал, отмеченный жестами, где время, кажется, сжимается и замирает, словно взгляд проник в саму сущность чистого явления. Скульптуры Альберто Джакометти мгновенно узнаваемы и находятся в коллекциях крупнейших музеев мира. Они излучают ощущение присутствия и отсутствия, приглашая к тишине и созерцанию тела, его пропорций, лица, конечно же, движения и неподвижности. Они венчают долгую и разнообразную карьеру, охватывающую живопись, графику, скульптуру и гравюру.
На карьеру Джакометти повлияло искусство его отца в родной Швейцарии, а позже — переезд в Париж в 1922 году, где он учился в мастерской Антуана Бурделя. Он открыл для себя современный авангард, африканское искусство и Древний Египет, а также установил связи с такими художниками, как Анри Лоренс и Осип Задкин. Сюрреализм Андре Бретона, к группе которого он принадлежал с 1931 по 1935 год, также повлиял на его концепцию объекта. Но уже тогда его интересовало изображение фигуры, взгляда — одна из главных тем его творчества. Это уже очевидно в его скульптурах, размер которых сначала уменьшается, а затем снова увеличивается, поскольку всё — вопрос перспективы. Это также очевидно в его послевоенных портретах друзей и доверенных лиц, от Мишеля Лериса до Жана Жене и Исаку Янаихары, японского философа, поэта и переводчика Сартра, который сам посвятил ему несколько эссе. К моменту своей смерти в 1966 году он сформировал стиль, который отличал его от современников, зарождавших поп-арт, минимализм и концептуальное искусство. Он остаётся абсолютным мастером XX века.
