Бранка Донасси
Бранка Донасси — выдающийся хорватский модельер, чья карьера сформировала современную хорватскую культуру одежды. Она начала свою профессиональную деятельность в конце 1970-х годов, с самого начала демонстрируя склонность к авангардному и новаторскому подходу к дизайну одежды. С 1985 года она является членом ассоциации прикладных искусств ULUPUH, а в 1988 году вместе с группой дизайнеров основала Modagram (1988-1998) — модный коллектив, занимающийся развитием и международным продвижением экспериментального хорватского дизайна одежды.
Обширное творчество дизайнера характеризуется исследованием границ между модой и искусством. Оно узнаваемо по скульптурным формам, в которых гармонично выстраиваются отношения между материалами и поверхностями, цветом и структурой, а также по игре с техниками отделки. Ее наряды обладают сильным перформативным характером, превращая одежду в средство для размышления об идентичности, социальных ролях и визуальном восприятии тела.
Донасси постоянно участвовала в многочисленных показах и выставках в Хорватии и за рубежом, включая Париж и Нью-Йорк, представляя свой собственный бренд. Помимо одежды, она создавала костюмы для театра, балета и кино, а также участвовала в проектах, расширяющих границы моды в сторону художественных инсталляций и скульптуры.
Ее концепции часто исследуют социальные темы или черпают вдохновение из литературы и изобразительного искусства. Например, работа «Лицо Евы» (1988), вдохновленная книгой Корбетта Х. Тигпена «Три лица Евы», демонстрирует интеграцию моды, перформанса и изобразительного искусства. Этот предмет одежды выходит за рамки функциональной роли и становится носителем сложных концептуальных смыслов, подтверждая преобразующую роль моды как средства исследования идентичности и культурных нарративов.
Юрай Зигман
Юрай Зигман — представитель молодого поколения хорватских модельеров, чья работа сочетает высокую моду, сценическое представление и дизайн костюмов, создавая одежду визуально сильного и концептуально интригующего характера. Он родился в 1984 году в Риеке и получил образование в престижном Европейском институте дизайна в Милане. После профессионального опыта в международных модных кругах и работы в итальянском модном доме Roberto Musso он вернулся в Хорватию, где в 2008 году запустил собственный бренд Zigman. Он особенно известен созданием костюмов для выступлений, включая творения, которые носили мировые звезды музыки на таких сценах, как MTV, Grammy и BRIT Awards, а также для телевизионных проектов и шоу-программ. Его работы отличаются исключительной точностью пошива, изысканной игрой структур, тонким чувством материалов и их интерпретацией на теле, а также мастерским швейным искусством, особенно в дизайне корсетов – предмета одежды, который часто служит мотивом и отправной точкой для его вдохновения. В этих творениях, например, в модели «Золотая медуза», постоянно проявляются чувственность и выраженная женственность, в результате чего получаются наряды, которые также служат визуально впечатляющими сценическими костюмами.
Зигман также успешно работает в области дизайна костюмов для театральных и оперных постановок и телешоу, подтверждая тем самым междисциплинарный характер своего творчества. В его практике предмет одежды становится инструментом драматизации, а тело исполнителя – средством, посредством которого реализуются визуальное повествование и интенсивные эмоциональные переживания. Такой подход позволяет создавать костюмы, которые не только привлекают внимание зрителей, но и формируют сильную иконографию идентичности, силы и театральности.
Обувь Ledenko
Ledenko – одна из немногих ремесленных мастерских в Хорватии, которая сохраняет традиции ручной работы по изготовлению женской обуви, и ее семейное предприятие существует в Сплите более тридцати лет. Мастерская была основана в 1959 году и в настоящее время управляется супругами Иваном и Сандрой Леденко, продолжающими ремесло, передаваемое из поколения в поколение, и развивающими его как форму прикладного обувного искусства.
Их продукция основана на ручной работе и использовании натуральных материалов, в первую очередь кожи, в сочетании с декоративными деталями в соответствии со специфическими требованиями модели. Эта методология включает в себя традиционные методы проектирования и конструирования, при этом соблюдаются анатомические и эргономические принципы при создании обуви.
Их творческий процесс также подчеркивает их уникальность: дизайн вдохновлен наблюдением за природой и личным видением, которое воплощается в моделях, адаптированных к физическим характеристикам стопы и эстетическим предпочтениям клиентов. Модель «Роза Хорватии» иллюстрирует такой подход, подчеркивая индивидуальную функциональность и комфорт по сравнению со стандартизированным массовым производством. Продукция ремесленников используется на сцене и в публичных выступлениях, в том числе хорватскими музыкальными исполнителями на таких шоу и мероприятиях, как Евровидение, где сценический контекст демонстрирует техническое совершенство.
